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ESTUDIOS Y DESARROLLO

LA HISTORIA DEL ARTE

Resumen de la Historia del Arte Universal

La disciplina de la historia del arte se desarrolló en Europa durante el período colonial (aproximadamente del siglo XV a mediados del siglo XX). Los primeros historiadores del arte destacaron la tradición europea, celebrando sus orígenes griegos y romanos y los ideales del arte académico.

IMAGEN DE HISTORIA DEL ARTEA mediados del siglo XX, se estableció una narrativa estándar para el “arte occidental” que remontaba su desarrollo desde el Mediterráneo prehistórico, antiguo y medieval hasta la Europa moderna y los Estados Unidos. El arte del resto del mundo, etiquetado como “arte no occidental”, fue tratado típicamente solo marginalmente y desde una perspectiva colonialista.

Los inmensos cambios socioculturales que tuvieron lugar en el siglo XX llevaron a los historiadores del arte a modificar estas narrativas. Se revisaron las cuentas del arte occidental que en su momento solo contaban con hombres blancos para incluir artistas de color y mujeres.

El enfoque tradicional en pintura, escultura y arquitectura se amplió para incluir las llamadas artes menores, como la cerámica y los textiles, y los medios contemporáneos, como el video y el performance. El interés por el arte no occidental aumentó, acelerándose dramáticamente en los últimos años.

Hoy en día, el mayor desarrollo social que enfrenta la historia del arte es el globalismo. A medida que nuestro mundo se interconecta cada vez más, la familiaridad con las diferentes culturas y la facilidad con la diversidad son esenciales.

La historia del arte, como la historia de artefactos excepcionales de una amplia gama de culturas, tiene un papel que desempeñar en el desarrollo de estas habilidades. Ahora los historiadores del arte reflexionan y debaten sobre cómo reconciliar los orígenes intelectuales europeos de la disciplina y su legado colonialista problemático con el multiculturalismo contemporáneo y cómo escribir historia del arte en una era global.

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Arte prehistórico

  • Arte paleolítico
  • Arte neolítico

Mediterráneo antiguo

  • Antiguo Cercano Oriente
  • Antiguo Mediterráneo
  • Antiguo Egipto
  • Egeo
  • Antigua Grecia

Europa medieval + bizantina

Arte del mundo islámico

Europa 1300-1600

  • Arte gótico tardío en Italia
  • Renacimiento en Italia: 1400
  • Renacimiento y después en Italia: 1500
  • Renacimiento en el norte de Europa: 1400
  • Renacimiento y después en el norte de Europa: 1500
  • Renacimiento y después en España
  • Reforma y Contrarreforma

Barroco al Arte Neoclásico en Europa

  • Arte barroco
  • Rococó
  • Neoclasicismo
  • Arte británico en el siglo XVIII

Arte de las Américas a la Primera Guerra Mundial

  • Arte nativo americano después de 1600
  • Colonias británicas a la República primitiva de los Estados Unidos: 1800
  • América Latina después de la independencia

Arte en la Europa del siglo XIX

  • El romanticismo
  • Fotografía temprana
  • Arte y arquitectura victorianos
  • Realismo, impresionismo y posimpresionismo
  • Simbolismo y Art Nouveau
  • Rusia: The Wanderers

Modernismos 1900-1980.

  • Guía para principiantes del arte del siglo XX
  • Fauvismo, cubismo y expresionismo
  • Primera Guerra Mundial, Futurismo y Dada
  • El arte entre las guerras: la vanguardia y el auge del totalitarismo
  • Figuración y abstracción en la Europa de posguerra
  • Art Brut

Arte Contemporáneo global

  • La identidad
  • El cuerpo y la subversión del modernismo
  • Arte conceptual y performance
  • Modernismos globales en el siglo XXI

Arte de Asia

Arte de África

  • Arte africano, una introducción
  • África oriental y el Cuerno de África
  • Áfricaoccidental

África del Norte

  • Áfricaaustral
  • Áfricacentral

Arte de Oceanía

  • Cultura lapita
  • Polinesia
  • Melanesia
  • Micronesia

¿ Cuándo Empezó el Arte ?

Hace diecisiete mil años, los humanos pintaron imágenes realistas de toros, bisontes, ciervos, caballos y otros animales en las paredes de las cuevas de Lascaux, en Francia. Hicieron plantillas de sus manos, también.

Hay mucho arte rupestre en Europa, pero también hay arte rupestre prehistórico en Indonesia.

El arte indonesio fue descubierto en la década de 1950 en una cueva en la isla de Sulawesi. Había pinturas de mamíferos indígenas; un búfalo de agua enano, un cerdo verrugoso y un ciervo, y había plantillas a mano como las de Lascaux. En 2014, los arqueólogos informaron sobre un descubrimiento notable que hicieron cuando midieron su edad.

Los científicos determinaron la edad de una pintura rupestre mediante la datación de los depósitos minerales grumosos que se formaron en la parte superior de las pinturas después de que se hicieron. Los depósitos contenían pequeñas cantidades de uranio.

El uranio es un elemento radiactivo inestable. Se descompone en torio a una tasa conocida. Si puede medir la proporción de uranio a torio en los depósitos, entonces es posible calcular su edad.

Descubrieron que tenían al menos 40.000 años. Eso es al menos tan antiguo como el arte más antiguo conocido en Europa. Significaría que los humanos probablemente no inventaron el arte primero en Europa.

Nuestra especie, el Homo sapiens, apareció por primera vez en África y luego emigró a Europa y Asia. Podría significar que el arte se inventó mucho antes de lo que pensábamos, en África, y que los humanos llevaron la tradición con ellos a medida que se extendían.

Etapas de la Historia del Arte

  • Pintura Barroca
  • Arte Contemporáneo
  • Neolítico
  • Post Impresionismo 1885 – 1910
  • Fauvismo 1904 – 1908
  • Constructivismo 1914 – 1930
  • Prehistoria
  • Expresionismo Abstracto 1948
  • Expresionismo 1905 – 1960
  • Escultura Barroca
  • Mesopotamia

ARTE EN LAS CULTURAS CLÁSICAS

  • Futurismo 1908 – 1918
  • ARTE EN LAS ANTIGUAS CIVILIZACIONES
  • PREHISTORIA
  • Paleolítico
  • Impresionismo 1860 – 1890
  • ARTE EN LA EDAD MODERNA
  • Realismo 1840 – 1880
  • Cubismo 1908 – 1920
  • Arquitectura Barroca
  • Pop Art 1955
  • Romanticismo 1770 – 1920

La Pintura en la Historia del Arte

La historia de la pintura es una cadena interminable que comenzó con las primeras imágenes que se hicieron. Cada estilo surge de los estilos anteriores. Cada gran artista se suma a los logros de los pintores anteriores e influye en los pintores posteriores.

Podemos disfrutar de un cuadro solo por su belleza. Sus líneas, formas, colores y composición (arreglo de partes) pueden atraer nuestros sentidos y permanecer en nuestros recuerdos. Pero el disfrute del arte aumenta a medida que aprendemos cuándo y por qué y cómo se creó.

El término ‘pintura de historia’ fue introducido por la Real Academia Francesa en el siglo XVII. Fue visto como el tipo más importante (o “género”) de la pintura sobre el retrato , la representación de escenas de la vida cotidiana (llamada pintura de género), pintura de paisajes y bodegones . (Vea en la página del glosario los géneros para obtener más información).

Aunque inicialmente se usó para describir pinturas con temas tomados de la historia (clásica) griega y romana antigua, la mitología clásica y la Biblia; Hacia finales del siglo XVIII, la pintura incluía temas históricos modernos, como las escenas de batalla pintadas por los artistas Benjamin West y John Singleton Copley .

El estilo que se consideró apropiado para usar en la pintura de historia era clásico e idealizado, conocido como el “gran estilo”, y el resultado fue conocido en general como High Art.

Durante la primera mitad del siglo XIX, la pintura de la historia fue una de las pocas formas en que el público británico pudo experimentar su Imperio de ultramar. En este contexto, la pintura histórica se convirtió en una forma de documentación.

Artistas como Benjamin West y Henry Nelson O’Neil se interesaron más por pintar escenas de la historia reciente y contemporánea, representando a personas con vestimenta moderna en lugar del “atuendo atemporal” como se ve en la pintura de historia tradicional.

La década de 1850 vio un cambio en el interés hacia un tema más humano e íntimo en lugar de una interpretación de pintorescos temas literarios o grandes históricos. Las escenas de batalla del subgénero militar de la pintura histórica recibieron críticas porque no se podía confiar en que fueran precisas, y en la Royal Academy se exhibían pocas pinturas de escenas de batalla. Philip Wilson Steer ‘s What of the War? Sin embargo, se exhibió allí, lo que sugiere que las respuestas privadas de los civiles tal vez fueron un testimonio más honesto de la pérdida de vidas provocada por los conflictos en el extranjero (en este caso, la guerra de Sudán de 1881).

El papel de la pintura histórica se desplomó aún más en el siglo XX, desapareciendo casi por completo de los círculos artísticos tras la ruptura del imperio después de la Segunda Guerra Mundial.

La Escultura en la Historia del Arte

Durante miles de años la escultura ha ocupado muchos roles en la vida humana. La escultura más temprana probablemente fue hecha para proporcionar ayuda mágica a los cazadores. Después de los albores de la civilización, las estatuas fueron utilizadas para representar a los dioses

. Los antiguos reyes, posiblemente con la esperanza de hacerse inmortales, tenían semejanzas talladas y nació la escultura de retratos.

Los griegos hicieron estatuas que representaban hombres y mujeres perfectamente formados. Los cristianos primitivos decoraban las iglesias con demonios y demonios, recordatorios de la presencia del mal para los muchos feligreses que no podían leer ni escribir.

Desde sus inicios hasta el presente, la escultura ha sido en gran parte monumental. En el siglo XV, se construyeron monumentos a los héroes bíblicos en las calles de las ciudades italianas, y en el siglo XX se construyó un monumento a un compositor en el corazón de la ciudad de Nueva York.

Las grandes fuentes con esculturas en el centro son tan comunes al lado de los rascacielos modernos como lo fueron en los patios de los palacios antiguos. Los antiguos sumerios celebraban la victoria militar con la escultura. Los participantes de la Segunda Guerra Mundial también utilizaron la escultura para honrar a sus soldados.

La Historia del Arte Contemporáneo

En el sentido más básico del término, arte contemporáneo se refiere al arte –ya sea pintura, escultura, fotografía, instalación, performance, y video– producido actualmente. Aunque parece simple, los detalles alrededor de esta definición son borrosos y complejos, ya que las interpretaciones de cada quien sobre lo que quiere decir “actualmente” pueden variar mucho. Es por ello que el momento exacto en el que inició esta corriente sigue siendo un tema de debate. A pesar de ello, muchos historiadores del arte consideran que situar su origen en la segunda mitad de los años 60 (el final del arte moderno, o modernismo) es una aproximación adecuada.

Aunque se trata de “arte actual”, el arte contemporáneo en realidad tiene una historia muy larga. Para entender mejor su evolución, echemos un vistazo a los movimientos y artistas que componen su historia.

POP ART

Pensado como una respuesta a los movimientos de arte moderno que le precedieron, se cree que el arte contemporáneo le pisó los talones al pop art.

FOTORREALISMO

Al igual que los artistas que dieron forma al pop art -quienes buscaban representar objetos comunes desde una perspectiva artística– el fotorrealismo apuntaba a crear dibujos y pinturas hiperrealistas: lo más cercano a la realidad como fuera posible.

ARTE CONCEPTUAL

A su vez, el arte pop también contribuyó a moldear el arte conceptual, que luchó contra la idea del arte como mercancía. Aunque este movimiento experimental está arraigado en el arte de principios del siglo XXI, surgió como un movimiento formal en la década de 1960 y sigue siendo una importante corriente del arte contemporáneo en la actualidad

MINIMALISMO

Al igual que el arte conceptual, el minimalismo se materializó en la década de 1960 y aún prevalece en la actualidad. Según el Tate, ambos movimientos “desafiaron las estructuras existentes para crear, difundir y ver arte”.

¿ Cómo se Puede Estudiar la Historia del Arte ?

Cómo aprender Historia del Arte por tu cuenta

  1. Lee un libro que resuma los principales periodos históricos.
  2. Lee libros de editoriales o profesionales de prestigio.
  3. Busca un plan de estudios de una universidad y la bibliografía recomendada.
  4. Dedica 2 horas del día a leer, tomar notas y hacer resúmenes de esos libros.
  5. Escribe un blog con esos contenidos resumidos y aporta tu visión personal.
  6. Realiza presentaciones de PowerPoint o incluso vídeos para Youtube explicando con tus propias palabras todo lo que vayas aprendiendo.
  7. Asiste a cursos gratuitos de museos, centros de arte o incluso acude a clases de la universidad como oyente.

Sólo con esto ya podrías empezar a tener un buen conocimiento de las distintas materias que conforman la carrera e incluso podrías tener una base más sólida si en un futuro te animas a estudiar la carrera.

Mejores Libros sobre la Historia del Arte

  • Poética (Circa S. IV a.C.) – Aristóteles
  • La historia del arte (1950) – E.H. Gombrich
  • La vida de los artistas (1550) – Giorgio Vasari
  • Historia social de la literatura y el arte (1950) – Arnold Hauser
  • El complot del arte (1996) – Jean Baudillard
  • El puño invisible: Arte, revolución y un siglo de cambios culturales (2011) – Carlos Granés
  • Historia de la belleza/ Fealdad (2004/2007) – A cargo de Umberto Eco
  • Historia del teatro  (1968) – Oscar G. Brockett

Imágenes de la Historia del Arte

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Resumen
HISTORIA DEL ARTE
Título
HISTORIA DEL ARTE
Descripción
La Histora del Arte Pre-Histórico, Antiguo, Bizantino, Neo-Clásico y Contemporáneo. Descubre el Arte de Europa y las Américas.
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